"What makes Climbing The Air a superior album to most in the jazz/fusion genre is the quality of the writing. I also appreciate the presence of wind instruments, that give the music a 70's feel. Fans of bands like Snarky Puppy, Maneige and jazz/fusion in general should really get their hands on this album. On The Raw are on the top of their field... and still moving forward."
"I have to say that this is the best jazz fusion album I have heard this year and it will definitely be a best pick for 2019. This is how it's done! Variety, dynamics, a bit of humor, a lot of surprises, yet its all done with a strong thematic style, yet without letting the theme overrule the direction of where each track is going to go. Now, this is my kind of jazz fusion, where things have thematic elements in each track, but there is a wide variety of improvisation and variation that moves smoothly from one section to another in each individual track. There is so much to this music that keeps it all interesting and dynamic, and everything just keeps moving, never really stagnating or getting stuck in repetitive foundations or styles, yet each section develops very well. The balance here is amazing and the band's timing is spot on. Perfect!"
"The modus operandi of most bands, labels and PR people is to produce a welter of information about the band and album concerned. With a minimalist press release, Catalan instrumental quintet On The Raw have taken the opposite approach, seemingly preferring to let their music do the talking for them. This second album, the follow-up to debut Big City Awakes, does so impressively and evidences why they've earned suppot slots with the likes of Stick Men. Consisting of seven instrumentals, On The Raw pay spirited, technically adept jazz fusion. They're also not afraid to get decidedly funky as per the playful Moneypenny. Fans of Catalan prog band Harvest may be intrigued to see no fewer than three members of that band -keyboardist Jordi Amela, guitarist Jordi Prats and drummer Alex Ojea- in On The Raw. But make no mistake, On The Raw are a radically different and less mainstream musical proposition, even before the involvement of saxophonist/flautist Pep Espasa. While On The Raw certainly don't hold back from displaying their musical prowess, they've written some strong melodies, the very lovely Herois foremost among them."
"On The Raw is jazz fusion, pure and simple. Of course, that is anything but “simple”. The band plays instrumental jazz rock that features all sorts of atmospheric touches, pulsating bass lines, great drumming, and squirrely keyboard passages. You’ll hear lots of saxophone, as they do not hold it back, and I really like that. The music has oodles of sass, urbanity, and class."
"The band has indeed found the formula on Big City Awakes and continues it here. That means a mix of jazz, fusion, folk rock and some prog rock. Finding the formula and operating comfortable within it is not a bad thing. The band is not playing it safe either."
"“Climbing the Air” is On the Raw’s second album. Edited by Red Phone Records, it includes 7 tracks with Jazz, Progressive Rock, Latin, Electronic and many other influences. It’s a more eclectic album than previous one, Big City Awakes. This time, we have tried to open the color palette by exploring and incorporating droplets from those styles that have influenced at some time in our lives and this is the result. We hope you enjoy!"
"They are a neo-prog band from Barcelona. The album contains seven tracks around eight minutes each. Climbing the Air starts with a restless theme with synthesizers and drums. It has jazzy solos on saxophone, bass guitar, transverse flute and electric guitar. Red Roses has a relaxed 6/8 rhythm, Oriental harmonies and a big flute solo. Herois - Catalan for "Heroes" - is the only vocal track, with Cristina Falcinella doing the vocalise. Blackmail has a stimulating rhythm more influenced by rhythm and blues. The instrumental quality is very high, just like and the harmonical richness of the compositions and improvisations."
"The Best Progressive Rock Albums of 2019. This band from Catalonia have developed and refined their appealing mix of rock, jazz and prog to create a set of seven tunes that builds upon the style that was successful in their excellent debut album. However, their latest work is arguably more inventive, as it is unafraid to explore new territories, whenever the music dictates."
"My goodness! This is brilliant brilliant stuff! A great suggestion. Absolutely fantastic!"
"Climbing The Air es una obra mastodóntica en la que el quinteto va desliando unas melodías perladas de matices cambiantes que exigen atención completa para no perder detalle. (...) En definitiva, estamos ante uno de los mejores álbumes del año, y eso que no ha hecho más que empezar. Nota: 9.5 / 10!"
"Un discazo tirando a discacérrimo. Qué bueno! Calidad, elegancia y solidez. Cada uno de los temas tiene un tratamiento exquisito. Son 7 temas y no hay tema regular. Estupendo y variado! Con una producción excelsa. Este disco es un paso adelante muy grande. Como sigan así, no sabemos a dónde pueden llegar... Disco de poner ya en la lista de Preferentes! Gourmet Records!"
"En Climbing The Air prevalece la vertiente jazzística, esa “locura” calibrada tan primigenia; aunque también es discernible un rock de bordes distendidos cuya misión principal es encauzar el torrente de sonidos que confluyen en cada pieza. (...) En definitiva, estamos ante uno de los mejores álbumes del año, y eso que no ha hecho más que empezar."
"El disco se inicia con "Climbing The Air", auténticamente brutal, de lo mejor que he escuchado desde hace tiempo, mezclando jazz rock, progresivo con sabor setentero y ritmos latinos. (...) On The Raw es una máquina perfecta llena de sonoridades, sentimientos y virtuosismo."
"Hemos disfrutado de el fantástico tema "Red Roses" que está perpetrado de una forma excelsa por un quinteto de Barcelona en un nuevo disco titulado "Climbing the air". Este quinteto se hacen llamar On the raw y su propuesta musical es simple y compleja a la vez, simple porque hacen fácil lo difícil y eso facilita la escucha de sus impresionantes temas y complejo porque eso es lo que suele ser el hecho de coquetear con el jazz, el rock progresivo, la música electrónica o el funk que nos hace rememorar a bandas como Screaming Headless Torsos o Snarky Puppy y los unen creando un sonido y una identidad únicos. La apuesta instrumental de estos cinco musicazos tiene como objetivo experimentar en diferentes entornos y profundizar la búsqueda de nuevos horizontes creativos."
"Un disco más entrado en la fusión quzás que en su primer trabajo. Es un disco de enorme calidad. Grandes músicos, grandes composiciones. Altamente recomendable."
"Este 2º trabajo es otro pedazo de disco. Sonidazo. La edición física es una gozada. En este trabajo abren un poquito los horizontes: el disco es menos progresivo y un poco más jazz-rockero. Sonidos que nos recuerdan a Soft Machine, a la Mahavishnu... Un disco, lo mires como lo mires, de ¡1ª línea internacional!"
"On the Raw es una banda española de jazz rock progresivo instrumental. Su sonido se asemeja al de bandas como Snarky Puppy pero con una aproximación más melódica y dramática por momentos. Este año han publicado su nuevo álbum 'Climbing the Air' y no podemos dejar de nombrarlo como uno de los discos del año. Cada tema tiene un groove cautivador, los músicos son excepcionales y logran unos clímax que recuerdan por momentos al 'Enigmatic Ocean' del genial Jean-Luc Ponty. ¡Óiganlo ya!"
"Magnífica la improvisación, la forma de desarrollar la música que tiene este grupo. Aquí tenemos intensidad, energía, muy buenas intervenciones, y desde luego es un tema que está magníficamente ejecutado, con esos cambios de tempo. Y los distintos aromas que van surgiendo a lo largo de este temazo. Están aromas a Zappa; en algunos momentos al rock de los 60/70s; también tenemos unos ciertos aromas latinos... Y desde luego, como vais a escuchar, magníficas las intervenciones de los teclados, saxo, de las guitarras..."
"Por lo pronto, adelantamos que este disco publicado en el primer día del pasado mes de marzo es de lo mejor de lo mejor en lo que se refiere a los aportes de España al gran escenario de la música progresiva y vanguardista internacional. (...) “Climbing The Air” es de lo mejor que se ha hecho en este año 2019 en tierras españolas en nombre del ideal progresivo. Los cinco integrantes de ON THE RAW se han portado muy majamente a la hora de crear, arreglar, completar y grabar cada pieza que integra este disco que recomendamos al 500%. ¡Y que vengan más discos de ON THE RAW en el futuro próximo!"
"¡Que buen disco el de estos españoles!. Si realmente tienen ganas de escuchar un jazz rock sumamente ecléctico, instrumental y yo diría que casi perfecto, será obligación que escuchen a estab banda, un excelente exponente del mejor jazz rock pero con muchas facetas latinas: moderno, dinámico, movedizo, potente, un disco realmente excepcional donde combinan progresivo, jazz, rock y elementos latinos (algo así como una mezcla entre Weather Report, King Crimson, Camel y los cubanos Irakere, ponele). Debo decir que este uno de los mejores álbums de fusión de jazz que he escuchado este año, y desde ya es uno de los grandes trabajos que nos llega este 2019, plagado de sorpresas y buenas cosas viejas y nuevas. Y esto es de lo mejorcito de esta cosecha. Un disco para terminar la semana bien arriba, así que a no perdérselo!"
"Bienvenidos amigos de Discópolis. La gran ciudad se despierta. Big City Awakes. Es el título con el que se abrió el 1º CD del grupo de Barcelona On The Raw. Que ya tiene otro nuevo disco publicado en 2019, pero me interesaba hoy poneros esto. Porque nos encanta el Rock Sinfónico y Progresivo."
"On the Raw es una banda barcelonesa formada hace muy pocos años. Hasta el momento han publicado dos álbumes de estudio. En ellos han mostrado su pasión por el rock progresivo y el jazz. Cualquiera de los dos trabajos podría estar aquí [20 grandes discos de artistas españoles entre 2000 y 2019], aunque nos hemos decantado por Climbing the Air, el cual se ha publicado en marzo de 2019. Es una maravilla. Hay momentos de virtuosismo pero con gran sentimiento y sin asustar al oyente. La producción es muy destacable y las composiciones son fluidas. Todos los músicos tienen su espacio y en ningún momento se entorpecen. En total hablamos de siete composiciones que suman un total de 53 minutos. Cada una de las piezas está perfectamente cuidada, con matices y texturas a descubrir en cada escucha. Las más experimentales se sitúan en la parte final del álbum, y aún así, no abusan del barroquismo innecesario. Ambiciosos, honestos, exquisitos y con mucho que ofrecer. De momento, Climbing the Air es de lo mejor que ha parido la escena musical en los últimos tiempos. Canciones destacadas: «Climbing the Air», «Resistance», «Moneypenny» y «Skeptic»."
"Entrevista: 'Climbing The Air refleja una conexión más profunda entre todos los instrumentos.'"
"Second album du quintet On the Raw, Climbing the Air offre une musique instrumentale énergique au croisement du prog et d’un jazz-rock up-tempo parfois mâtiné d’effets électroniques. Les qualités de ce groupe catalan éclatent au fil des 7 titres dont la durée moyenne est d’environ 8 minutes : compositions très élaborées et fortement structurées, belle diversité entre les morceaux, variations multiples au cours d’une même composition, rythmique d’acier et entrelacement constant entre claviers, guitares et flûte ou sax qui constituent, hormis les invités, les instruments des solistes. Le résultat est que, contrairement à pas mal d’albums du même style, on ne s’ennuie jamais à l’écoute de cette musique qui n'est ni vaine, ni bavarde ni narcissique. Certains titres comme Moneypenny, probablement écrit en hommage à la fameuse secrétaire du chef de James Bond, Herois (avec ses superbes parties de flûte et de basse fretless) et Blackmail (dont le rythme est sous-tendu par un orgue Hammond à l’ancienne) constituent des exemples totalement réussis d’une fusion progressiste à la fois intelligente, dynamique, excitante et entièrement accessible. Ecoute recommandée même à ceux qui sont réfractaires au jazz-rock instrumental."
"La seule différence constatée consiste en un plus «gros» son que l'album de 2017, une production d'une dimension supérieure si vous préférez. La grande vedette de cet opus c'est bien sûr celui par qui la différence existe, c'est à dire le saxophoniste/flutiste Pep ESPASA. Comme dans le titre d'ouverture, l'éponyme «Climbing The Air», presque neuf minutes où il apparait clairement que les quatre autres musiciens se mettent au service du PEP, ce titre est l'un de mes deux préférés sur l'album des Ibères. À noter que la section rythmique, Alex OJEA à la batterie et Toni SANCHEZ à la guitare basse (particulièrement ce dernier) apporte les ingrédients nécessaires à la mise en valeur de leur comparse tandis que l'invité Samuel GARCIA nous offre en dessert un joli passage de trompette, un instrument assez peu utilisé dans la musique progressive."
"Aborder certaines chroniques est parfois plus "difficile" sur certains disques que sur d'autres. Surtout quang il s'agit d'un second album. Car lorsque le premier album fut une réussite ayant reçu un joli succès d'estime, forcément l'opus suivant va être scruté plus finement et générera une attente plus grande de la part de l'auditoire. Car lorsque des liens d'amitiés musicales sont nées entre les musiciens et le chroniqueur, il faut rester le plus objectif possible et ne pas faire de copinage. Déjà, sur le premier point, dès la première écoute de l'album, on se dit que la déception n'a pas pointé le bout de son nez et que l'on retrouve avec plaisir ce qui avait fait mouche sur Big City Awakes. Lors du festival Crescendo, les barcelonais avaient présenté quatre titres en avant-première et ils avaient mis l'eau à la bouche. Et c'est avec un plaisir non feint que nous les retroucons ici en version studio. Et sur le second point, quand l'album se révèle être une réussite, on peut se lancer sans crainte dans l'écriture et être rassuré quant à une délicate situation qui aurait pu arriver. Rien que sur ce punt, merci messieurs pour votre bienveillance. Alors qu'avons-nous au programme? Ceux qui recherchent un prog typé jazz-rock instrumental fleurant bon les seventies seront servis. Tout du long, les envolées de sax ou de flüte de Pep Espasa nous emmènent dans de hautes sphères musicales. Les rythmiques impeccables souvent jouées à la fretless par Toni Sanchez, comme sur "Herois", problablement le morceau le plus prog dans sa construction aux multiples facettes, sont soutenues par Alex Ojea qui démontre encore une fois un talent énorme derrière ses fûts! Son phrasé est d'un groove exquis et clairement une valeur sûre! Quant aux deux Jordi, qu'ont-il apportés dans leur escarcelle: Mister Amela est toujours prompt à poser cette touche électro avec des sons de synthés acidulés ou enveloppants, tout en gardant un pied dans les vieux pots avec des riffs d'orgue Hammond comme sur "Blackmail". Et Mister Prats? Il aime entrelacer sa six cordes tantôt dans des batailles épiques avec les instruments à vents comme sur le très latino titre éponyme, tantôt dans de savantes taquineries avec les synthés. Les cinq catalans se drapent parfois dans une douceur relative très Canterbury comme sur "Red Roses" où la flûte balance son doux phrasé sur une structure hypnotique jouée au piano. Et puis, ils se jettent à corps perdus dans un esprit rock dévergondé qui laisse la place à un jazz qui swingue et fait battre la mesure du pied sur "Skeptic". Une fois l'oeuvre parcourue, bien que très technique, avec des compositions tournant autour des sept minutes aux structures complexes et variées, fourmillant de détails, la lassitude ne pointe jamais. Et les sept pistes s'enchaînent sans heurt aucun! C'est fin, c'est précis, les musiciens n'en font jamais trop, ni pas assez et l'on sent que tout a été travaillé dans le moindre recoin sans que jamais le côté pénible souvent reproché à ce style ne soit perçu! Et si la perfection n'est pas de ce monde, il n'est pas inopportun de dire que ce second opus n'en est pas loin!"
"La formation catalane, originaire de Barcelone constituée en 2017 avec trois musiciens d’HARVEST: Jordi AMELA (claviers et piano); Alex OJEA (batterie et percussions) et Jordi PRATS (guitare électrique et acoustique), complétés par Toni SANCHEZ (basse électrique et fretless) et Pep ESPASA (saxophones ténor, alto, soprano et flûte) vient de publier son deuxième opus: ON THE AIR, pour l’essentiel instrumental si l’on excepte quelques vocalises signées Cristina FALCINELLA. On se souvient de leur passage coloré au Festival Crescendo 2018 qui présentait une musique à la fois festive et aventureuse. L’Acte II est désormais disponible, prolongeant idéalement le premier album, présentant une musique solaire, aux accents torrides dès la première composition Climbing The Air éclairée par les parties de saxophone langou-reuses de Pep ESPASA et auréolées des séquences de Fender Rhodes signées Jordi AMELA. Les percussionsaux senteurs afro-cubaines d’Alex OJEA nous renvoient presque à SANTANA (le trio Mike SCHRIEVE-José Chepito AREAS-Mike CARABELLO) ou à MANASSAS (Joe LALA). Les séquences de flûte exotiques évoquent Walter PARAZAIDER de CHICAGO (album VII). La flûte de Pep ESPASA illumine encore l’introduction de Red Roses, pendant que les percussions d’Alex OJEA font crépiter l’essence rythmique du morceau sur lequel Jordi PRATS pose un délicieux chorus de guitare translucide. La nature aérienne de cette pièce est renforcée par l’importance des interventions de flûte, virevoltant en liberté. À la flûte aérienne, succède le saxophone coloré, envoûtant de Pep ESPASA empli de chaleur, conférant un parfum exotique à cette pièce au parfum torride. Avec Resistance, c’est un tempo Jazz-Rock qui s’invite avec la rythmique de pointe Toni SANCHEZ/Alex OJEA. Sur un canevas solide, un chorus de saxophone tout en zébrures chaleureuses s’invite, insufflant une lumière solaire et une douceur de vivre toujours réaffirmée par cette musique éclatante. La guitare de Jordi PRATS prend à cette occasion des accents plus rocky bienvenus, insufflant un contraste avec le souffle jazz du saxophone. Au fur et à mesure de l’avancée du morceau, la rythmique se fait toujours plus trépidante, rejointe par des séquences de claviers improvisées évoquant le CAMEL de la période jazz-rock. MoneyPenny démarre dans un registre très blues-rock, avec une attaque franche de guitare, des parties de batterie tout en effervescence largement assaisonnées de cymbales. Le saxophone débridé de Pep ESPASA vient cependant jeter le trouble au sein de cette belle machine bien huiléeet l’ensemble prend presque une tournure expérimentale, la section rythmique s’estompe, le saxophone déroule d’inventives zébrures ensuiterelayées par des échappées de synthétiseur en liberté. Les syncopes de Fender Rhodes accompagnent un rythme électronique qui progressivement se fait jour. Quelques accords de la guitare de Jordi PRATS en suspension précèdent un chorus d’excellente tenue, voluptueux, aux sonorités claires, solaires, montant progressivement en amplitude et en intensité, bientôt relayé par un saxophone entêtant, aux sonorités de haute volée. Herois démarre sur quelques beaux arpèges de guitare électrique, rapidement rejoints par la sonorité de flûte vibrante de Pep ESPASA, la section rythmique insufflant un tempo léger au rythme médium, agrémenté de cymbales. Claviers, guitare et flûte s’unissent pour obtenir un son symphonique réminiscent de CAMEL. On apprécie la partie de piano solo de Jordi AMELA tout en finesse, tout en retenue aux senteurs jazz policées, insufflant une atmosphère climatique à cette pièce. Les guitares acoustiques rythmiques de Jordi PRATS, la section rythmique d’Alex OJEA et Toni SANCHEZ viennent insuffler une autre couleur, un autre tempo pour donner plus d’intensité à cette pièce qui se charge progressivement en guitare, avant l’arrivée du saxophone aux mille arabesques de Pep ESPASA. Blackmail débute sur un tempo vif, mettant en avant une basse proéminente. La guitare aux accents rock de Jordi PRATS entre vivement en action, soutenue par l’orgue effervescent de Jordi AMELA. Beaucoup de densité et de rythme sur cette composition épicée par les volutes de saxophone veloutées du saxophone magique de Pep ESPASA. La basse aux reliefs escarpés de Toni SANCHEZ vient rappeler sa présence, avant que ne revienne au premier plan le saxophone, précédant un beau chorus de guitare fluide signé Jordi PRATS. Skeptic prend des accents rythmiques résolument jazz-rock avec le renfort de la guitare de Jordi PRATS, du Fender Rhodes de Jordi AMELA, instruments sur les quels Pep ESPASA déroule des séquences de saxophone hautes en couleur. La musique se fait plus climatique, plus en demi-teinte, agrémentée par une basse à la partition ultra mélodique. Progressivement l’intensité augmente, le rythme se densifie, la basse bouillonne, la guitare pulse, l’orgue Hammond tourbillonne, la batterie pétarade, les cymbales scintillent, avant l’intervention magique d’un solo de guitare aux sonorités vibrantes. La basse offre des figures plus jazz, sur les quelles se greffent le saxophone et le Fender Rhodes, précédant une accélération graduelle du tempo. La guitare monte en pression, la batterie bat implacablement la mesure pour un final des plus festifs. ON THE RAW confirme brillamment les qualités dévoilées lors de son premier opus et ce disque vous est vivement conseillé."
"Les 5 bandes de rock progressiu catalanes que has de conèixer."
"Nou disc de la banda de Barcelona/la Canonja On The Raw"
"Was schon als Stärke des Debüts auszumachen war, gilt auch hier: Die lebhafte und gut gelaunte Präsentation ihrer mehrheitlich dem Jazz Rock zugewandten Musik. Da darf zwar gerne mal soliert werden, doch das Ganze wirkt sehr homogen und in sich stimmig. Und auch die durch García eingebrachten Farbtupfer an Trompete und Geige fügen sich nahtlos ein. Symphonic Prog Fans, die angesichts der wiederholten Erwähnung des Wörtchens Jazz skeptisch sind, seien auf das abschließende, fast neun-minütige ‘Skeptic’ verwiesen, wo On The Raw nach jazzigem Beginn gegen Ende mit der Kombination aus Flöte und Mellotronspiel an die 70er Formation Gotic erinnern."
"Die Freude am gemein-samen Zusammenspiel ist nicht nur an dem konstant gebliebenen Line-Up ablesbar, son-dern am Endprodukt hörbar. Was schon als Stärke des Debüts aus-zumachen war, gilt auch hier: die lebhafte und gut gelaunte Präsentation ihrer mehrheitlich dem Jazzrock zugewandten Musik. Da darf gerne mal solistisch geglänzt werden, doch das Ganze wirkt sehr homogen und in sich stim-mig. Und auch die durch Gastmusiker Samuel García eingebrachten Farbtupfer an Trompete und Geige fügen sich nahtlos ein. Symphonic-Prog-Fans, die angesichts der wiederholten Erwähnung des Wörtchens Jazz skeptisch werden, seien auf das abschließende, fast neun-minütige Skeptic verwiesen, wo On The Raw nach jazzigem Beginn gegen Ende mit der Kombination aus Flöte und Mellotron-Spiel an die 70er-Formation Gòtic erinnern. Flottes Album, das Spaß macht."
"On The Raw è un progetto sorto nel 2017 a Barcellona grazie a un quintetto di musicisti già impegnati in altri gruppi. Nei due dischi pubblicati: Big City Awakes nel 2017 e Climbing the Air il 27 Febbraio 2019, l'ensemble catalano propone un interessante jazz rock progressivo quasi totalmente strumentale, con uno spiccato senso della melodia."
"È ancora possibile ascoltare dell’ottima musica, vibrante ed emozionante, in un compendio prog, jazz, rock, fusion, electro, groove felicemente amalgamato, dosato, basato su brani di piano melodici, in cui si inserisce una chitarra acustica, trasformando la suite in un crescendo Jazz/Rock, sostenuta da un Sax Tenore e dal coro. (...) Dovessi definire questo tipo di musica paragonandola al passato direi che i Soft Machine potrebbero esserne i progenitori, ma a differenza loro qui si esalta molto una certa ricercatezza melodica, una passionalità latina, che li avvicina molto anche ai Santana. "
"Second studio album Climbing the Air by the Spanish band On the Raw, physically launched on March 1st 2019. After the successful release of their debut album Big City Awakes in 2017, this new album is a seven songs work also based on instrumental music full of energy and emotion, with special focus on melodies and careful arrangements. Mixing progrock, jazzrock/fusion & elements of electronic music the band found a fine balance between these styles."
"Deze week hebben we voor u ‘On the Raw’, een jazz fusion band uit Barcelona, Catalonië. Ze brachten een eerste album uit in 2017. Het tweede volledige album is ‘Climbing the Air’, werd uitgebracht dit voorjaar. De line-up voor dit album bestaat uit Jordi Prats op gitaren, Jordi Amela op toetsen, Pep Espasa op sax en fluit, Toni Sanchez op bas en Alex Ojea op drums."
"The rock / jazz band from Catalonia have developed and refined their appealing mix of rock, jazz and prog to create a set of seven tunes that builds upon the style that was successful in their excellent debut album. However, their latest work is arguably more inventive, as it is unafraid to explore new territories, whenever the music dictates. This results in an album that is often easy and pleasing on the ear, but also contains enough unexpected changes of mood and tempo, subtle nuances and occasional unpredictable moments to make it an interesting and stimulating experience. It also includes a particularly memorable tune that stands as tall as a fir-topped pinnacle and snow-capped peak, in a release that contains a mountain range of lofty heights. Climbing The Air is excellent in many respects and the quality of performance and composition found in tunes like Herois simply speaks for itself! 9/10"
"Het laatste album van het Spaans-Nederlandse Harvest kwam inmiddels alweer vijf jaar geleden uit en de laatste jaren is het stil rond de band. Drie van de vijf leden, toetsenist Jordi Amela, gitarist Jordi Prats en drummer Alex Ojea, blijken echter inmiddels betrokken bij een nieuwe band: On The Raw, een vijftal dat instrumentale muziek maakt op het snijvlak van progressieve rock en jazzrock. Het eerder dit jaar verschenen “Climbing The Air” is alweer het tweede album na het twee jaar geleden verschenen debuut “Big City Awakes”, dat helaas aan onze aandacht is ontsnapt, maar dat evenwel zeer de moeite waard is. Hetzelfde kan gezegd worden van deze opvolger. Slechts twee wijzigingen in de bezetting en toch staat er meteen een heel andere band. Bij jazzrock is de rol van het ritmetandem van grote invloed op het groepsgeluid en met Toni Sànchez heeft Alex Ojea nu een bassist naast zich die eveneens een jazz-achtergrond heeft. Minstens zo belangrijk is echter de keuze om een blazer toe te voegen: Pep Espasa speelt meerdere saxofoons en ook nog dwarsfluit. Het resultaat is een swingende, melodische mix tussen jazzrock en prog, zoals bijvoorbeeld Solution en Alquin deze ook maakten. In zeven nummers van steeds een minuut of zeven, acht, weet On The Raw elke keer een nieuwe sfeer neer te zetten, Voorwaar, geen sinecure, want er is weinig zo moeilijk als een album vol instrumentale muziek afwisselend genoeg maken om over de gehele lengte te boeien. Het is de Spanjaarden zeker gelukt. Daarbij zijn er geen echte uitschieters en al helemaal geen zwakke broeders. Favorieten zijn er wel, zoals het laatste deel van het openings- en tevens titelnummer, waarin de band het experiment niet blijkt te schuwen door Espasa dwarsfluit te laten spelen over een latin ritme, iets wat ik in elk geval nog niet eerder gehoord had. Harvest staat vooralsnog in de standby-modus, maar met twee bands die hieruit ontspruiten hoeven we ons niet te vervelen. Van Maybe Violet van Monique van der Kolk en Jordi Prats moet het debuut nog het licht zien, On The Raw timmert sneller aan de weg. “Climbing The Air” staat ver af van het meer symfonische geluid van Harvest, maar het is net zo beluisterenswaardig. Progliefhebbers die goed met instrumentale muziek uit de voeten kunnen, zouden deze plaat dan ook zeker een kans moeten geven!"
"As a whole, I found this second disc a lot less like Camel than the debut, most likely because they chose different keyboard sounds this time. If I had to give any references, I would say Dutch prog legend Alquin in the way rock and jazz is combined and the saxophone and flute appear in the sound, and sometimes the riffy unison play of saxophone with other instruments also reminds a bit of Colosseum. But both bands are only intended as a rough indication. On The Raw is quite different, mind you! I would not be surprised if this album ends up in my Top of 2019 at the end of the year! And I am looking forward to their third album!" ****
"Espanjan kataloniasta kotoisin olevan bandin toinen albumi. Tyylinä instrumentaalinen Proge-Jazz-Rock-Fusion. Erittäin pirteän ja vakuuttavan taidokkaan kuuloista soitantaa. Suurin osa bandilaisista soittaa myös Harvest'issa."
"Особливо сподовались композиції Red Roses & Herois..Приємно,що каталонці намагаються урізноманітнювати матеріал...Та все ж прикро,що роспустився проект AppleSmellColour-можливо амбіції лідера "яблукових" Пепа Еспаси поступово затихнуть на благо меломанів."
"ON THE RAW - испанская прогрессивная рок-группа из Барселоны, состоящая из Алекса ОДЖЕА, Джорди АМЕЛА, Джорди ПРАТС, Пепа ЭСПАСА и Тони САНЧЕЗА. Члены группы пришли из опытного прог-рока Барселоны, такие как APPLESMELLCOLOUR и нео-прог, как HARVEST и DRACMA. В этом составе они играют энергичный джаз-рок с электронными элементами, находясь под влиянием таких артистов, как SNARKY PUPPY, Ibrahim MAALOUF, Bugge WESSELTOFT"
"В 2019 году исполнитель «On The Raw» представил альбом «Climbing The Air». Этот альбом, несомненно, придется по душе любителям музыки жанров: Progressive Rock, Jazz-Rock, Fusion. «Climbing The Air» содержит 7 композиций, общей продолжительностью 53 минуты."
"Два года назад на обломках этой группы был создан коллектив ON THE RAW..Я тогда похвалил дебютник каталонцев "BIG CITY AWAKES"-там был очень приличный инструментал с элементами fusion..Ну в общем и свежая пластинка каталонцев "CLIMBING THE AIR" хороша собой,у ребят высокое мастерство хорошо дополняется чувством мелодии,особенно саксофонист-флейтист Пеп Гвардьола Эспаса хорош."
"Хотя эти группы нельзя назвать типичными мат-рок-командами, но невозможно не заметить огромное влияние этого жанра на творчество этих коллективов."
"バンドHARVESTのメンバーを中心に結成されたテクニカルSymphonic Rock/Fusionバンド、'19年作がデジパック仕様で登場!HARVEST譲りのストレートなメロディアス志向と、flu/sax奏者を含む編成を生かしたスタイリッシュかつリリシズムに満ちたインスト・サウンドは本作でも健在。タイトル曲を筆頭に、バンドの出自であるSpanish Music/Trad色と前作でも伺えた70年代末期Jazz Rock/Cross Over路線を全編で強化。前作よりもしなやかなファンクネスを備えた、シャープでスリリングなテクニカル志向を発揮しつつ、このバンド独特のスマートでクリアな音楽性/サウンドも堅持しており、バンドの魅力をスポイルすることなく、さらにオリジナリティーを進化/発展させた楽曲/サウンドが味わえる秀逸な逸品に仕上がっています!!"
"スペイン・バルセロナのジャズ・ロックバンドの 2019 年作。クールでスピード感あるジャズ・ロックな部分とエモーショナルでラテンテイストあふれるフュージョンが同居してるようでなかなかおもしろいです。 女性ボーカルをフィーチャーしたシンフォバンド Harvest のバンドが参加しているとか。"
"バルセロナのシンフォニック・ジャズ・ロック・バンドの２０１９年作２nd。デビュー作より一回りも二回りもスケールアップしパワフルになったサウンドを聴かせる力作となっており、シンセ、オルガン、エレピなどフレキシブルなキーボードや疾走するギターに美しいフルートやサックスなど管楽器もフィーチャーし、スリリングな切り込みで圧倒するヴァイオリンもゲストで加わっている。女性スキャットが入る以外インストだがあふれ出るドラマチックさがあり、引いた時でもリリカルな情景の変化付けが上手く飽きさせない。スペインの人気シンフォ・バンドのひとつ、HARVESTのメンバーを中心に結成されている。デジパック自主盤。"
"Climbing the Air to niezwykle udany krążek. Śmiem nawet twierdzić, że to jak na razie jedna z absolutnie najlepszych tegorocznych płyt, jakie słyszałem. To muzyka nietuzinkowa, czerpiąca z klasycznych brzmień, lecz jednocześnie świeża, zawierająca sporo pomysłów, różnorodna, a przy tym mimo tej różnorodności spójna. To niewątpliwie swego rodzaju powiew świeżego powietrza dla kogoś takiego jak ja – słuchacza głównie brzmień hardrockowych czy psychodelicznych. Oby na kolejnych płytach grupa wciąż nie szukała jedynie jednej muzycznej ścieżki, a podążała wieloma równolegle, bo to jej zdecydowanie służy."
"Barcelonskou úderku ON THE RAW tvoří pětice výtečných muzikantů z katalánské scény progresivního rocku, jež se rozhodla věnovat cele instrumentální hudbě s příměsí jazzu – Alex Ojea (bicí, perkuse), Jordi Amela (piano, klávesy), Jordi Prats (kytary), Pep Espasa (saxofony, flétny) a Toni Sanchez (el.bass, kontrabas). První březnový den kapele vyšlo ve vlastní režii druhé album „Climbing the Air“… Novinka je ještě svěžejší, než debut „Big City Awakes“ z roku 2017. Ten jim otevřel cestu na mezinárodní pódia s takovými osobnostmi, jakými jsou americký kytarista David Fiuczynski, členové King Crimson Tony Levin a Pat Mastelotto či německý multiinstrumentalista Markus Reuter. Sedm kompozic, jež na albu znějí, nepřinášejí zhola nic nového, dosud neslyšeného; přesto je radost tuhle muziku poslouchat. Od úvodní skladby to posluchače uchopí za uši a nepustí. „Climbing the Air“ je bezmála devítiminutová jízda od space-rocku přes jazz-rock a art-rock k jakési fúzi Spyro Gyra a Pink Floyd. A když se náhle vynoří vášnivá latina, evokuje to rané Jazz Crusaders; i s výtečnou flétnou, která zní překvapivě kultivovaně, přesto šťavnatě, a s elektrickou kytarou, jež naštěstí nenapodobuje Santanu. „Red Roses“ jsou zabarvené flamencem, s parádním flétnovým sólem a melodicky klenutým sopránsaxofonem. V „Resistance“ se z řízných riffů vynoří altka, v druhé půli prudký tok tvoří propletec sólujícího syntezátoru, kytary a houslí hostujícího Samuela Garcii. Poté album nabírá obrátky. Úvod „MoneyPenny“ připomíná Black Sabbath, ale vzápětí vítězí jazz-rock s výrazným partem elektrifikované trubky (Garcia). Nechybí ani najazzlá kytara, saxofonové sólo a funkové vzepětí. To se nakonec rozpustí v pinkfloydovsky zvukomalebném lyričtění se závěrečným, neobyčejně melodickým chorusem saxu. Floydi jsou cítit také z úvodu skladby „Herois“, ale pak se z palety barev vynoří flétna a znásobený hlas mezi ženou a dívkou (hostující Cristina Falcinella). Po půli osamí akustické piano, aby se kapela přidala v dramatickém rozpoložení, korunovaném tenorsaxofonovým sólem. Sedmiminutový „Blackmail“představuje další polohu kapely – jazzové groovy zahuštěné varhanami, postupně se během sól měnící ve vzrušující monolit z art-rockových sazeb. Finále alba je pak ve znamení kompozice „Skeptic“ (8:44). Posluchač ale rozhodně nepropadne skepsi, neboť nebude ani stíhat sledovat proměnlivý proud hudby. Funky odér, dynamické a výrazové zlomy, sóla bezpražcové baskytary, varhan, kytary náhle vystřídá swingující rytmus s kontrabasem a sóla altky a el.piana; ostré kytarové riffy tok posléze zdrsní, vzápětí se vynoří lyrická plocha tvořená akustickou kytarou, flétnou a mellotronem a´la raný King Crimson, v závěru flamencové tleskání… Jednoduše navýsost šťastně uchopený hudební eklektismus!"
"Jen zřídka narazíte na okamžitě příjemné album. Rozmanitost, dynamika, něco humoru a spousta překvapení. Pětka z Barcelony povedeně fúzuje jazz, progrock, elektroniku, skoky z veselého funky k akustické velejemnosti, to vše propentlené improvizačními legráckami. Climbing the Air začne éterickými efekty, jež náhle přeruší ultrarychlá basová linka, bubnový rej a štěkavé beglajty. Primární melodie se chopí kytara se saxofonem, v podtónu podporované klávesami. Po „usazení se“ v návalu radostné hudby nástrojový tanec potemní sekundárním motivem, aby k závěru zintenzívněl ve vrcholnou saxofonii. Red Roses jede ve složitějším rytmickém vzorkování – ať už bicích s basou, nebo piána s dominující flétnou v improvizačních výletech, přičemž kytara plní funkci spodního proudu. Výtečný progresivně-jazzový kousek navrch zahušťuje saxofon. Podobný modus sleduje i Resistance. Mohutná basová linka v 7/8 rytmu připravuje nástroje k pekelné řeži. Sax se energicky pere (nebo škádlí?) s houslemi, syntezátory i kvílivou kytarou. Moneypenny je, na rozdíl od Bondovek, motivicky naprosto nepředvídatelnou kompozicí. Začne tvrdým riffem s přimíchanou chůzí podpatků do funky základu, nad něj vrství silnou melodii trubka a tepající klávesy. Od skočnosti přes tajemnou melancholii po vítězný saxofonový ryk. Herois je uklidňující, hodně jazzy náladovka, jediná skladba s užitím (ženského) vokálu, tu scatem kopírujícím klouzavou basu, tu zas flirtujícím s klavírem. Jazzrocková Blackmail je zas jediným, řekněme, klasicky vystavěným kouskem – šlapající groovy se střídáním improvizací kytary, flétny, saxofonu a piana. Nenápadný klídek před finále. Skeptic je poslední skladba. Kytara a saxofon řídí prvky (mnoha) melodických témat, sem tam bicí v rytmu skočí jinam, sax nebo klávesy jej zas vracejí, třeba k houpavému vyklidnění, a hravě se přetlačují, až vše utichá ve vybrnkávané hříčce akustické kytary, flétny a mellotronu. Člověku je náhle smutno, že natolik příjemná věc končí."
"Οι On the Raw θα μπορούσαν κάλλιστα να χαρακτηριστούν ως ισπανικό prog super group, αφού οι Jordi Amela και Jordi Prats (πλήκτρα και κιθάρα αντίστοιχα) έχουν συνεργαστεί μαζί στους Dracma και Ηarvest (στους δεύτερους και ο ντράμερ Alex Ojea), ενώ ο Pep Espasa (πνευστά) στους Applesmellcolour, όλες τους μπάντες που έχουν συνεισφέρει στην ισπανικό neo-prog κι ελπίζουμε να υπάρξει συνέχεια. Ας επικεντρώσουμε την προσοχή μας στους Οn the raw και την δεύτερη κυκλοφορία τους -επίσης από την Red Phone- μετά το εξαιρετικό ντεμπούτο τους Big City Αwakes. Το ομώνυμο κομμάτι του album μπαίνει εντυπωσιακά γκρουβαριστό με ενδιαφέρουσες εναλλαγές prog και fusion για να καταλήξει σε μια latin κορύφωση με κύριο εκφραστή τον Espasa στο σαξόφωνο και φλάουτο. Το Red Roses είναι πιο jazzy με τη σταθερή ρυθμική βάση να δίνει χώρο στο φλάουτο και την κιθάρα να προσδώσουν μια ρομαντική αίσθηση, όπως ακριβώς μας προϊδεάζει και ο τίτλος του κομματιού. Στο Resistance ανεβαίνουν οι τόνοι παρόλη την νοσταλγική διάθεση με την οποία ξεκινά και τα επιθετικά σε σημεία jazz-rock ξεσπάσματα λαμβάνουν χώρα όταν και όπου πρέπει με κορυφαία στιγμή την «μονομαχία» πλήκτρων και βιολιού. Ακολουθεί το Μoneypenny, με κιθαριστικό riff που υποδεικνύει ένα πιο στακάτο ρυθμό που απελευθερώνει μελωδικά τα θέματα και τους σολίστες που τα υποστηρίζουν με τρόπο αισθαντικό ώστε να καταλήξει σε ένα ανθεμικό prog σβήσιμο. To πιάνο στο Herois πρωταγωνιστεί και καθορίζει της αλλαγές, δίνοντας περιθώρια σε γυναικείες φωνητικές αρμονίες να δημιουργήσουν την κατάλληλη ατμόσφαιρα σε ένα κομμάτι που κλείνει το μάτι σε συνταγές του παρελθόντος. Η αξιόπιστη ρυθμική βάση των On the Raw πανταχού παρούσα εδώ με τον σχεδόν χορευτικό σχεδιασμό σε εκτέλεση και τις ροκ εκφάνσεις δίνει την σκυτάλη σε μια ατμοσφαιρική συνέχεια που υποχρεώνει πνευστά και κιθάρα σε λυρικές εκφράσεις για να απογειωθεί ξανά ώστε να ολοκληρωθεί το Blackmail με τον ίδιο τρόπο με τον οποίο ξεκίνησε. Το καλύτερο όμως μας το φύλαξαν για το κλείσιμο του δίσκου. Το Skeptic, συγκροτημένο από τα συστατικά που αποτελούν την πολύχρονη παλέτα επιρροών της μπάντας, λειτουργεί σαν μια μουσική περίληψη (ή trailer) του συνολικού έργου, με υπέροχα περάσματα στην ρυθμική κιθάρα και τις μπασσογραμμές του Τoni Sanchez πιο απελευθερωμένες, κάτι που περιμέναμε ούτως ή άλλως. Η καλλιτεχνική πρόθεση των On the Raw είναι παραπάνω ξεκάθαρη στο Climbing the Αir. Καλοδουλεμένες ιδέες, σφιχτοδεμένες ενορχηστρώσεις, μετρημένοι στους αυτοσχεδιασμούς, λογικές και προσιτές αλλαγές χωρίς όμως να γίνονται προβλέψιμοι και σχετικά μεγάλες διάρκειες συνθέσεων. Αποδίδουν τα μέγιστα μέσα σε μια απόλυτα ισοσταθμισμένη παραγωγή που ταιριάζει στο ύφος και στον ήχο τους. Λιγότερο ατμοσφαιρικοί, με περισσότερο κέφι αυτή την φορά, δείχνουν όλη την καλή διάθεση για παιχνίδι όσον αφορά την ανάπτυξη. Καταλήγοντας, πρόκειται για μπάντα που έχει πλήρη επίγνωση των δυνατών της σημείων και ξέρει πώς και πότε να τα τονίζει και να τα αξιοποιεί ώστε το τελικό αποτέλεσμα να είναι κατανοητό και απολαυστικό σε κάθε ακρόαση. Το στοιχείο της έκπληξης απουσιάζει, αλλά αυτό δεν σχετίζεται με κάποιον περιορισμό έμπνευσης ή ικανοτήτων, αλλά έγκειται στην συνειδητή επιλογή συγκροτημένης και μεστής παρουσίασης του μουσικού τους οράματος. Η τεχνική καθώς και η σύμπνοια μεταξύ των εμπλεκομένων είναι με ουσιαστική κατεύθυνση, κάτι που τους καθιστά αξιοσέβαστους. Από τις ομορφότερες φετινές κυκλοφορίες μέχρι τώρα. 8 / 10"
"On the Raw 是一支 funsion rock 风格的西班牙乐队（题图）。从前摇的角度来看，这张专辑在摇滚和爵士之间度量的把握很合我意。每首曲子的信息量都不小，之间的转换却又不会感觉生硬。听了好久还是会有新鲜感，这可能是作为乐盲听众的一个福报吧！"
